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Magnolia Blues rock vivo desde Chile
Magnolia Blues, es un trío chileno que mezcla varios géneros de manera inteligente y que impacta favorablemente a su público, ahora ya no son los mismos que tocaban en un bar hace 11 años y aprovechan el auge de los nuevos medios para darse a conocer en otros lugares.
Texto: Lina Rouge
Fotografía: Magnolia Blues
Desde los bares de su ciudad natal La Serena pasando por Santiago y llegando a nuestros oídos a través de Twitter, esto nos contaron Cochiblues, Claudio Araya y Freddy Muñoz:
¿De dónde surge el proyecto de Magnolia Blues?
Surge a finales de la década de los 90 en una ciudad de Chile llamada La Serena, está por la costa a 500 kms. al norte de Santiago. Básicamente es la inquietud de los hermanos Jorge y Claudio Araya por hacer música propia en un ambiente hostil. Desde el año 2000 se consolida la alineación final y se profundiza la búsqueda del sonido blues popular.
¿ Cuáles son las principales influencias musicales de la banda?
Va por 3 líneas, Cochiblues es el guitarrista y sus influencias son blueseras, con los guitarristas clásicos y contemporáneos, además de influencias rockeras como Rotchie Blackmore de Deep Purple. Claudio que es el baterista es más inclinado por el Rock y Freddy está muy influenciado por el soul y la música negra.
¿Cuál consideran que ha sido su logro más importante como grupo y por qué?
Hay 2, haber grabado un disco en vivo en Buenos Aires con músicos de allá y haber obtenido reconocimiento en un ambiente musical bastante evolucionado.
Lo otro es haber hecho una gira por el interior de Sao Paulo, porque nos llenó de experiencia y madurez. La esencia de la música está en transmitir cultura y hacerla llegar a la mayor cantidad de personas, por eso nos marcan esas dos experiencias.
¿Con qué se encuentra un espectador cuando ve a Magnolia Blues en vivo?
Se va a encontrar con un power trío de múltiples influencias, que sobre el rock blues conjuga la escencia de la música negra desde sus raíces africanas, con una comunicación clutivada por 10 años que no pasa desapercibida.
¿Cuál es el estilo de Magnolia Blues?
Blues, rock, soul, groove… todo lo que es comunicación en base a una interacción con la gente.
¿Qué importancia tienen para la banda las nuevas tecnologías como instrumento de difusión de su producto?
Hemos sido pioneros en el tema internet, tenemos sitio desde hace mucho y usamos las plataformas para difusión, los shows que hemos conseguido fuera del país han sido gracias a acercamientos en Internet, por ello creemos que es un fuerte apoyo a las bandas emergentes.
¿Cuáles son los proyectos para este 2011?
Grabar el cuarto disco es nuestra máxima aspiración, hemos liberado un par de canciones del disco y han tenido buena aceptación entre el público.
Mundo Plástico: Un disco, la evolución del sueño “indie”
The Plasticos, una banda indie argentina que combina un sonido novedoso, riffs de guitarras con aire británico sin dejar de lado la alegría y chispa propia de los latinoamericanos.
Se dio a conocer a través de las redes sociales, compartiendo sus canciones y videos con amigos, conocidos, gente de los medios en distintos países del mundo.
Ahora, se preparan para participar en el primer día (19.01.2011) del Festival Centro, que tendrá lugar en Bogotá y es auspiciado por la fundación Gilberto Alzate Avendaño.
Pero también llegan a Colombia para “plastificar” con su nuevo disco “Mundo Plástico” a sus fans y a todo el que quiera creer que la “utopía indie” como la define Leo su vocalista y líder, es posible y divertida.
The Plasticos, una banda que con su propio sello nos recuerda las mejores épocas de “Virus” y Gustavo Cerati.
Comparto una conversación con Leo Road en la que hablamos sobre “Mundo Plástico”, su visita a Colombia y el Festival Centro ¡A plastificar el mundo!
¿Qué significa “Mundo Plástico” para la banda?
Del EP a Mundo Plástico
Conociendo “Mundo Plástico” track a track
La evolución de The Plasticos
The Plasticos en la Web
¿Qué expectativas tienen frente su llegada a Colombia y al Festival Centro?
¿Además, del Festival Centro que actividades harán en Colombia?
Sobre “No Puedo Dormir” el vídeo
Cerati: Quédate un rato más
Gustavo:
Ahora que estás en una ciudad extraña, rodeado de extraños, en un estado extraño me atrevo a escribirte:
Durante estos días en los que la vida y tu cuerpo te cobran el ajetreo, el exceso de cigarrillo eterno y mortal compañero, las noches de juerga en fin. Las rutinas en las que también muchos de tus colegas con algo de artistas y mucho de locos incurren, he pensado mucho en tí.
Más que lamentarme por tu estado, he aprendido a orar utilizando tu música, a valorar los momentos en los que tus canciones me han acompañado, más exactamente desde cuando tenía 9 años y me debatía entre Menudo y el rock argentino.
Recuerdo la primera vez que te escuché, estaba en casa llorando, acababa de presenciar una fuerte y amarga discusión. Solo quería escapar entonces encendí la radio y sonaba “Un misil en mi placard” en versión desconectada para MTV. Confieso que esas guitarras me desconectaron a mí también.
Después “Ella usó mi cabeza como un revólver” fue la banda sonora del divorcio de mis padres, la canción que escuchaba cuando quería quedarme sorda y mandar todo al diablo. Sin dudarlo mi canción favorita de Soda hasta hoy.
Amor amarillo llegó a mi vida a través de un programa de videos que presentaba un hombre de radio que hoy se resiste a jubilarse, “Te llevo para que me lleves”, una pieza audiovisual en la que intervenía Cecilia tu musa de entonces y en la que Benito aportó los latidos de su corazón desde la panza de su madre.
Luego vino el adiós de Soda, ví mucha gente morir y despedirse. Se acababa una década y respiraba una bocanada distinta era 1999 un año que me hubiera gustado vivir teniendo estos 26.
“Puente” y “paseo inmoral” fueron canciones que escuché hasta el cansancio, que aún hoy me acompañan, canciones hechas hace 10 años pero que parecen escritas hace menos de una hora.
Cuando comencé a hacer radio un oficio del cual me desencanté por mucho tiempo, un oficio que me generó pasiones, enemistades, odios, amores, dolores y ganas de vivir escuchaba “Cosas imposibles” que si bien no era de mis piezas favoritas tenía algo que me agradaba un vídeo con bebés.
Ahora que estás intentando con furia e inspiración volver a la vida, pienso en tí, pienso en tu guitarra, en tus lentes, en tus encantadores 50 años. Cruza el puente y quédate, muchos quieren verte volver. Ojalá pronto pase el temblor.
