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Magnolia Blues rock vivo desde Chile
Magnolia Blues, es un trío chileno que mezcla varios géneros de manera inteligente y que impacta favorablemente a su público, ahora ya no son los mismos que tocaban en un bar hace 11 años y aprovechan el auge de los nuevos medios para darse a conocer en otros lugares.
Texto: Lina Rouge
Fotografía: Magnolia Blues
Desde los bares de su ciudad natal La Serena pasando por Santiago y llegando a nuestros oídos a través de Twitter, esto nos contaron Cochiblues, Claudio Araya y Freddy Muñoz:
¿De dónde surge el proyecto de Magnolia Blues?
Surge a finales de la década de los 90 en una ciudad de Chile llamada La Serena, está por la costa a 500 kms. al norte de Santiago. Básicamente es la inquietud de los hermanos Jorge y Claudio Araya por hacer música propia en un ambiente hostil. Desde el año 2000 se consolida la alineación final y se profundiza la búsqueda del sonido blues popular.
¿ Cuáles son las principales influencias musicales de la banda?
Va por 3 líneas, Cochiblues es el guitarrista y sus influencias son blueseras, con los guitarristas clásicos y contemporáneos, además de influencias rockeras como Rotchie Blackmore de Deep Purple. Claudio que es el baterista es más inclinado por el Rock y Freddy está muy influenciado por el soul y la música negra.
¿Cuál consideran que ha sido su logro más importante como grupo y por qué?
Hay 2, haber grabado un disco en vivo en Buenos Aires con músicos de allá y haber obtenido reconocimiento en un ambiente musical bastante evolucionado.
Lo otro es haber hecho una gira por el interior de Sao Paulo, porque nos llenó de experiencia y madurez. La esencia de la música está en transmitir cultura y hacerla llegar a la mayor cantidad de personas, por eso nos marcan esas dos experiencias.
¿Con qué se encuentra un espectador cuando ve a Magnolia Blues en vivo?
Se va a encontrar con un power trío de múltiples influencias, que sobre el rock blues conjuga la escencia de la música negra desde sus raíces africanas, con una comunicación clutivada por 10 años que no pasa desapercibida.
¿Cuál es el estilo de Magnolia Blues?
Blues, rock, soul, groove… todo lo que es comunicación en base a una interacción con la gente.
¿Qué importancia tienen para la banda las nuevas tecnologías como instrumento de difusión de su producto?
Hemos sido pioneros en el tema internet, tenemos sitio desde hace mucho y usamos las plataformas para difusión, los shows que hemos conseguido fuera del país han sido gracias a acercamientos en Internet, por ello creemos que es un fuerte apoyo a las bandas emergentes.
¿Cuáles son los proyectos para este 2011?
Grabar el cuarto disco es nuestra máxima aspiración, hemos liberado un par de canciones del disco y han tenido buena aceptación entre el público.
Pilar Castaño y la moda en pocas palabras
Pilar Castaño, experta en moda y estilo comparte sus apreciaciones acerca de la moda como concepto y la evolución de la industria:
¿Qué importancia tienen las empresas textileras de Antioquia para la industria?
Aquí empezó todo, lo es todo. Hay confianza e innovación permanente.
¿Cómo será el estilo de esta generación dominada por la tecnología?
Muy nostálgico, muy consciente de que tienen que parar este ritmo no puede seguir demencial, volver a lo manual, al crochét, el tejido, los telares. Dar una mejor calidad de vida a quienes lo necesitan, en conclusión algo más tranquilo.
¿Algún diseñador que revolucione el panorama de la moda en Colombia?
Aquí en Antioquia hay gente maravillosa Daniel Hoyos de Divino, Maria Adelaida Penagos, OMA e Isabel Henao que personalmente me encanta.
¿Cuál es el sentido de la moda para Pilar Castaño?
Estar bien, estar feliz que lo que uses te haga feliz por ejemplo una mujer que se sienta cómoda con unos zapatos refleja felicidad.
¿Cuál es la clave para estar a la moda?
No importa el tipo de mujer que seas, el cuerpo que tengas primero hay que conocerse, observarse, quererse, de eso hablan mis libros.
Texto: Lina Rouge
Fotografía: Andrés Moncada Montenegro
Mundo Plástico: Un disco, la evolución del sueño “indie”
The Plasticos, una banda indie argentina que combina un sonido novedoso, riffs de guitarras con aire británico sin dejar de lado la alegría y chispa propia de los latinoamericanos.
Se dio a conocer a través de las redes sociales, compartiendo sus canciones y videos con amigos, conocidos, gente de los medios en distintos países del mundo.
Ahora, se preparan para participar en el primer día (19.01.2011) del Festival Centro, que tendrá lugar en Bogotá y es auspiciado por la fundación Gilberto Alzate Avendaño.
Pero también llegan a Colombia para “plastificar” con su nuevo disco “Mundo Plástico” a sus fans y a todo el que quiera creer que la “utopía indie” como la define Leo su vocalista y líder, es posible y divertida.
The Plasticos, una banda que con su propio sello nos recuerda las mejores épocas de “Virus” y Gustavo Cerati.
Comparto una conversación con Leo Road en la que hablamos sobre “Mundo Plástico”, su visita a Colombia y el Festival Centro ¡A plastificar el mundo!
¿Qué significa “Mundo Plástico” para la banda?
Del EP a Mundo Plástico
Conociendo “Mundo Plástico” track a track
La evolución de The Plasticos
The Plasticos en la Web
¿Qué expectativas tienen frente su llegada a Colombia y al Festival Centro?
¿Además, del Festival Centro que actividades harán en Colombia?
Sobre “No Puedo Dormir” el vídeo
