Agatha Ruiz de la Prada, la diseñadora española más reconocida en el mercado latinoamericano estuvo en Medellín, para participar de la Pasarela Sueños 2007 y promocionar su fragancia “Imagina”, no todo fue glamour, ni cámaras persiguiéndola se dio tiempo para firmar autógrafos, tomarse fotos y saludar a cada persona como si la conociera de toda la vida.

Con sus zapatos dispares y todos los colores encima pudimos entrevistarla, en medio de estudiantes de colegio, niños y muchas tías que solo la habían visto en televisión. Respuestas concretas dadas con la misma velocidad con la firmaba cada dedicatoria con su pluma fucsia.

¿La moda es cuestión de gustos o de temporadas?

Creo que la idea de temporada ya es algo muy pasado y mas en países como Colombia que permanecen en primavera todo el tiempo, me parece que la moda es cuestión netamente de gusto y que no hay nada mejor que cada quien se ponga lo que le de la gana.

¿Qué referencias tiene de Isabel Henao y Adriana Santacruz?

A Isabel la conocí porque ella desfiló mi colección hace algún tiempo en Colombiamoda y Adriana recién la he conocido y me parece encantadora.

¿Cuál es su aroma favorito?

Me gusta mucho el olor a rosas y a talco.

¿A que publico se dirige su fragancia Imagina?

A las adolescentes, me encantan las adolescentes de hecho tengo una hija de 16 años, aunque considero que las reglas estan hechas para romperlas a mi me parece muy sexy un hombre que use perfume de mujer.

Vemos que usted es una oleada de colores, pero. ¿Cual es su favorito?

El fucsia

¿Qué opinión tiene de los diseñadores colombianos?

Conozco muchos pero no es en profundidad, yo lo que veo es que hay un movimiento fantástico en la moda colombiana, pero no puedo decir uno por uno.

¿De donde surge la idea de presentar una línea infantil Agatha Baby?

Es una línea que hace muchos años tenia ganas de hacer.

¿Qué se lleva de Colombia?

Huy! que no pueden ser mas amorosos, mas simpáticos, y agradecidísima se han portado fenomenal conmigo, muy contenta.

Agatha Ruiz de la Prada una diseñadora que considera cada desfile una fiesta, pasó por nuestra ciudad para impregnarse de Caribe y enseñarnos que el blanco y el negro no son colores.

Publicado originalmente en la Revista Virtual El Grifo. 2007

 

La televisión nos da una perspectiva distinta del asunto de la moda, porque todo lo que se presenta a través de esa caja mágica a veces no es más que una sucesión de imágenes de hombres y mujeres a medio vestir, comentarios sosos los mismos adjetivos y frases de siempre “espectacular fulanita, la caída de la tela es perfecta…’. Es como si el diccionario para nuestras presentadoras no existiera.

Y Colombiamoda, por lo menos en cuanto al cubrimiento nacional no fue la excepción a esta regla, en las secciones de farándula, se invitaba a los diseñadores no para que hablaran sino para pararlos frente a la cámara cual si fueran maniquíes de vitrina. La moda con sentido tuvo 3 días de feria pero no muchos minutos en televisión.

Porque no es justo que al espectador se le hable siempre de lo mismo y que se utilicen palabras rebuscadas para aparentar que del tema se conoce, cuando ni el periodista mismo sabe lo que hace, es mas en nuestros canales las que tienen la ultima palabra son nuestras reinas de belleza que son multifacéticas y tienen la libertad para ejercer cantidad de profesiones.

La televisión local en cambio nos presenta otro panorama, por lo menos se transmiten los desfiles completos, no hay muchos comentarios de por medio y se cumplió con el objetivo de sacar la feria del Centro de Convenciones.

Espero que en el 2008 Colombiamoda sea una feria abierta para todo el público y que haya otras formas de calificarla más allá de espectacular.

Publicado originalmente en la Revista Virtual El Grifo. 2007

 

Los seres humanos cuando encontramos algo distinto a lo que pensamos, sentimos, creemos que es correcto y verdadero podemos reaccionar de muchas maneras: con miedo, desagrado y sobre todo indiferencia. Frente al tema de la diversidad sexual por mucho tiempo no ha sido la excepción, de hecho en muchos aspectos el pertenecer a la comunidad LGBTI (Lesbianas, Gays, Transexuales, Bisexuales, Intersexuales) ha sido motivo de exclusión y aún en pleno siglo XXI es visto como un tabú.

Judy Monroy y su pareja Jazmín, han materializado su necesidad de expresar libremente lo que piensan en una línea de accesorios precolombinos y multipropósito llamada G, diseñados para las mujeres desde los 12 años, porque la feminidad y la vanidad son universales.

El Grifo como siempre en busca de nuevas propuestas quiso saber cuál es el cuento de sus accesorios, esto nos dijeron:

¿De dónde surge la idea de crear los accesorios?

Todo comenzó cuando querían hacerle un regalo a una amiga que iba a ser pública su orientación sexual, lo que comúnmente llamamos "salir del clóset" pero que no encontraban un objeto con el cual pudieran identificarse así que crearon algo simbólico y original.

¿En qué se inspiran para diseñar las piezas?

En el arco iris, los colores por ser símbolo de la comunidad gay, en lo que representa exactamente cada uno, que por cierto cualquier persona heterosexual usa sin temor ya que incluso personas gays no tienen idea que estos son símbolos de esta tendencia, en cuanto a las piezas precolombinas no podemos decir que vamos a la vanguardia de la moda, sino, que pensamos que la mujer es demasiado linda tanto en esencia como en presencia, así que por ello utilizamos la variedad en piedra semipreciosa.

¿Qué buscan comunicar con su creación?

Ambas creaciones son enfocadas en el 90% hacia la mujer, con los Accesorios-G queremos informar a la comunidad gay que no por usar una manilla con los colores de el arco iris los van a maltratar o a faltar el respeto, pues es bien conocido que la comunidad es maltratada por la falta de conocimiento sobre nuestra inclinación sexual y la falta de tolerancia entre la gente.

Con respecto a lo precolombino queremos volver a nuestros orígenes a aquellas épocas en las que no importaba si la piedra era preciosa o simplemente arcilla, si se usaba nariguera, pectoral o simplemente un collar, deseamos recuperar nuestra esencia

¿Cómo creen que recibirá el mercado "heterosexual" su propuesta?

A las niñas entre los 12 y 15 años, les parece muy bonito todo a pesar de que se les informa que son colores de simbología gay, sus padres compran bien sea por darle el gusto a la hija o porque no le ven nada de malo y su mente es abierta.

Nuestra idea más adelante es tratar que los accesorios puedan informar acerca de las enfermedades de transmisión sexual y/o el cuidado que se debe tener para prevenir cualquier cáncer.

¿Existe una tendencia de la moda gay, y si es así en qué se diferencia de la moda para heterosexuales?

Nosotras no creemos que exista tendencia gay pues es la ropa que siempre utilizamos, obvio que los hombres tratan de colocarse ropa ceñida así como camisetas, bóxers, pero un alto porcentaje de heterosexuales la usan sin ser o sentirse gays en cuanto a la mujer no, nuestra ropa es la normal.

Publicado originalmente en la Revista Virtual El Grifo. 2007

 

La corbata es un accesorio que tiene una simbología bastante amplia representa jerarquía y poder, para otros en cambio se constituye en un elemento seductor por la connotación fálica que posee dada su forma o simplemente es una atadura a los formalismos porque a veces toca usarla incluso desde el preescolar.

Hacer un nudo a una corbata puede resultar mas complicado que amarrarse los zapatos cuando se es niño, de hecho a mi modo de ver son procesos cíclicos en los que la ropa nos recuerda que siempre hay que estar atado a algo: la sociedad, las creencias, los horarios de oficina.

Pero este accesorio no se creó con el fin de amarrar ejecutivos yuppies a sus sillas 18 horas al día, esta prenda nace en Croacia en el siglo XVII para distinguir el rango militar de quienes iban en los frentes de guerra.

En un principio eran unas telas toscas atadas al cuello, después se incorporaron otras texturas más suaves como el algodón: ya para 1635 hacia parte de la indumentaria de los franceses que se enamoraron de esta prenda porque les daba un aire de sofisticación y elegancia.

La corte de Luis XIV popularizó este accesorio y fueron quienes le pusieron nombre. Corbata proviene del vocablo francés “Crevate” que resulta de la pronunciación de la palabra Croata (kravata).

Existen corbatas para todos los gustos, predominan las de colores crudos, aunque no falta quien llega a la oficina o los quince de la prima usando los últimos personajes de Disney.

Aunque muchos se declaran enemigos de la corbata y la excluyen de los trajes de etiqueta para darle paso a las camisas a medio botonar, las chaquetas sin prenses y los tenis.

Publicado originalmente en la Revista Virtual El Grifo. 2007

 

Me di a la tarea de recorrer una librería de nuestra ciudad, allí encontré un promedio de 12 revistas dedicadas exclusivamente al tema de la moda, porque valga aclarar que como pasa en nuestros deformados noticieros de televisión ésta en muchas revistas es una noticia más "del mágico mundo del entretenimiento".

Pero esas 12 publicaciones que ojeé a vuelo de pájaro, porque el señor de la librería ya me quería asesinar con la mirada, me mostraron que en algunas de ellas los contenidos se limitan a un par de pie de fotos y uno que otro párrafo para contextualizar; la modelo se gana una página completa para exhibirse y el full color está a la orden del día para atrapar al lector desprevenido.

Hablemos de cuánto cuesta una revista de moda en Colombia, la verdad aquí es todo un negocio importarlas porque la diferencia con el mercado europeo es bastante considerable, de hecho las revistas de moda en este país si lo pensamos bien son un factor excluyente. ¿Qué compraría usted con 6.000 pesos, que es el precio de la más barata?

Siguiendo con la lista de precios la revista Glamour tiene nueve ediciones diferentes, cuesta alrededor de 8.900 pesos, eso sí las versiones en español y en inglés que llegan tardíamente a las librerías. A esta revista por ejemplo le pasa lo que al noticiero, es una mezcla de contenidos pero la moda se convierte en un asunto predominante.

Por su parte la revista más costosa en el mercado es Vanity Fair, si quiere leerla en la comodidad de su silla o en el bus, invierta 29.200 pesos en ella. Igual que Vogue es una publicación hecha a la medida del bolsillo de la socialité promedio colombiana, recordemos eso sí que la socialité por excelencia es una que estamos hartos de ver en televisión y que le pagan por pasar bueno.

No falta quien diga que estas revistas tienen una cantidad muy superior de páginas, que la impresión es costosa, además para qué existen los .com, en fin yo le doy la razón, pero lo que planteo es que la moda no debe ser excluyente ni siquiera para leerla, así estemos en el tercer o quizás quinto mundo: la moda es una forma de viajar, de crear y como siempre hemos insistido desde que nos metimos a escribir acerca de este rollo loco, la moda más que ropa es una manera de sentir la vida.

Salí de la librería con las manos igual que mis bolsillos… vacías.

Publicado originalmente en la Revista Virtual El Grifo. 2007

 

Padres de familia, maestros, autoridades eclesiásticas etc., no entren en pánico por el titular de este artículo, más bien, asústense por las camisetas con las que verán a sus hijos, amigos e incluso nietos; porque de esta moda de las camisetas con mensajes subidos de tono ni los bebés pueden escaparse.

Más que por un afán meramente comercial. Por divertirse y burlarse de la sociedad tradicionalista estereotipada y conservadora, existe en Estados Unidos una página Web que se dedica a vender camisetas provistas de mensajes de todo tipo y calibre: van desde un inocente "Dios perdóname por ser tan sexy" hasta una advertencia que puede causar risa o estupor, depende quién la lea: "Quiere ver el arco iris… acuéstese con una lesbiana." Sabemos que este mensaje puede resultar un tanto ofensivo para quienes alude, pero es incluso divertido porque no falta el que no entiende el significado del arco iris para la comunidad gay.

El slogan de estos locos por las camisetas y la controversia es Camisetas infernales: "Donde van todas las camisetas malas" y tiene un extenso portafolio de diseños y colores, pero lo de discutir aquí es qué tan práctico y hasta conveniente sería usar una camiseta que promulga consignas o formas de pensar incómodas para algunas personas; ellos por 18 dólares te permiten liberarte del estereotipo pero no te sacarán ileso de cualquier conflicto que pueda presentarse.

Lo ofensivo

Las camisetas tienen mensajes variados en este sentido, algunos son segregacionistas, un ejemplo es "Fu…You You’re Irish" espero que a nadie se le ocurra aparecerse en una festividad como San Patricio utilizando dicha prenda porque terminaría en tres sitios posiblemente. Hospital, cárcel o cementerio. Existe otra que podría muy bien servir de distintivo a quienes apoyan el muro que separa la frontera mexicana de la estadounidense For English press 1, Para Español move to Mexico and press 2. No requiere explicaciones.

Pero las manifestaciones van más allá y se habla mal de los canadienses, japoneses, lesbianas, gays, satánicos, en fin, no dejan a nadie bien parado, es más, existen algunos modelos que implican la desobediencia abierta a las instituciones sobre todo la iglesia porque hasta se juzga la orientación sexual de Dios.

Lo divertido

Las camisetas aparte de expresar una forma de pensar o sentir permiten que uno se burle de sus propias enfermedades; o qué le parecería salir a la calle con algo que asegure que "El Asma es Sexy". O inventarse nuevos males "La amabilidad es contagiosa".

También esta tienda se especializa en moda para bebés entre los 6 meses y un año de edad. Curioseando y con ganas de comprar algunas cosillas me encontré una camiseta que todo bebé que quiera librarse de su tía beata y cansona debería usar: "They shake me" eso traduce algo así como Ellos me sacuden, entiendan queridas tías y abuelas que un bebé no es un paquete y mucho menos es un objeto maleable cual bolsa de agua caliente.

Comprar responsablemente

La moda es algo que no incomoda, pero no a todos acomoda; esta regla aplica incluso al momento de comprar una camiseta: más que pensar en talla y en color es básico pensar qué se quiere comunicar con ella; y si el propósito es pasar desapercibido, cómprese una blanca porque una de éstas harán de usted un letrero ambulante que muchos querrán leer.

Publicado originalmente en la Revista Virtual El Grifo. 2007

 

La Internet esa red en la cual muchos han encontrado el amor, amigos y trabajo como en mi caso, definitivamente nos lo ofrece casi todo hasta la instantánea popularidad, una fama ganada por el simple hecho de ser bonito, rico, inteligente o peor aun por no hacer nada.

Paris Hilton, es un buen ejemplo de ello pero en nuestro continente tenemos alguien a quien la red ha hecho muy famoso y lo tiene con 135.000 registros en Google, recuerde querido lector que la fama no garantiza respeto ni reconocimiento, solo permite por instantes elevar el ego.

Leandro Bart Vilela, es de Brasil, modelo de profesión esta mas que sobre expuesto en la red tiene 3 sitios en My Space y mas de 15 páginas personales, lo mas sorprendente del asunto es que estan permanentemente actualizadas y yo me pregunto ¿Tanto tiempo libre tiene para ser esclavo del ciberespacio?.

Además, este brasilero de quien no se puede negar se ajusta al patrón de belleza imperante en los medios masivos, parece que se divierte mucho con su cámara web y de fotografías. Registra cada momento que vive: una fiesta con su familia, una reunión de amigos, o una simple conversación por Messenger.

La idea no es criticar sus hábitos o gustos, el asunto es que este personaje esta siendo utilizado incluso para obtener dinero de manera ilegal, debido a que en algunos blogs o sitios web registrados a su nombre, se promueven campañas de beneficencia. Aun se desconoce el destino de estos fondos.

También sus fotografías acompañan muchos perfiles de Hi5 y espacios creados para hacer amigos, se engaña a los usuarios y además es una prueba fehaciente de que el físico es importante incluso para red, que se supone tiene su encanto en el anonimato.

La mentalidad esta cambiando y lo importante ya no es aparecer en televisión, ahora estas de moda si apareces en el top ten de Google, como Lebart, de quien mucho se dice, pero poco se sabe es mas quizás la persona que se esconde tras esas imágenes, no sepa cuantos clics y descargas han generado sus ojos verdes.

Publicado originalmente en la Revista Virtual El Grifo. 2007

 

El Museo del Traje es un espacio creado en 1925, en Madrid España desde allí puede hacerse un recorrido histórico por las diferentes etapas del diseño y confección de vestuario sin limites de lugar geográfico o época.

El Museo antes de constituirse en un espacio independiente surgió como una entidad que organizaba desfiles temáticos, en 1925 se realiza la exposición de Trajes Regionales que contó con la asistencia de personajes de la aristocracia e intelectuales venidos de varias partes del país.

Dicho evento tuvo lugar en el Palacio de Bibliotecas y Museos de Madrid, que a partir de entonces pasó a ser la sede permanente del Museo del Traje, entidad dedicada al estudio antropológico del vestuario.

No obstante para las administraciones y gobiernos que siguieron el museo carecía de toda importancia por lo que sus exposiciones fueron desmontadas de diversos sitios y se constituyeron en eventos itinerantes alojados en otros museos madrileños.

Esto hasta 1975 año en el que comienzan a presentarse las obras en el edificio del Museo de Arte Contemporáneo de Madrid.

Los trabajos que se presentan en este museo son una radiografía de la cultura española, de la forma de vida de sus ciudadanos, no obstante lo mas valioso que tiene este espacio es el material de estudio relacionado con las diversas tendencias del diseño y algunos escritos dejados por intelectuales que lo visitaron.

 

Publicado originalmente en la Revista Virtual El Grifo. 2007

 

Si usted estuvo pendiente de los informes especiales que se hicieron de Colombiamoda para televisión pudo haber visto estas dos cosas: No se por que extraña razón pintan las notas con el mismo desfile en traje de baño de hace 3 años y peor aun porque cuando entrevistan a los diseñadores o no los dejan hablar o terminan preguntándoles siempre lo mismo.

En El Grifo desde hace rato venimos pensando en escribir y hablar de moda de manera diferente, prueba de ello es este encuentro que tuvimos con Olga Piedrahita y Francesca Miranda, que no se dio en un escenario imponente, mucho menos tras bambalinas, no hubo persecuciones ni tontos halagos solo respuestas concretas.

En 4 preguntas dejaron plasmada su visión de la moda, la estética y la mujer entre otros asuntos:

Olga Piedrahita: Los sentimientos su materia prima

¿Cuál es la relación que existe entre la mujer y la moda?

Las mujeres tendemos a visualizar nuestro estado de animo a través de nuestra forma de comportarnos, cada cosa que usamos tiene parte de nuestra personalidad mas allá de la tendencia que impere en las pasarelas.

Cada mujer tiene su concepto porque se basa en cosas que estéticamente le son agradables.

¿La moda es un concepto subjetivo?

Sí. Tiene que ver con la actitud, la forma de ser y prensar de cada persona, en la manera como expresa sus sentimientos y emociones.

¿Qué tiene de Colombia la colección que presentó para Esika?

Los accesorios, los materiales, los colores de las prendas y el humor.

¿Cual es su prototipo de modelo?

Las que son anónimas y tienen una belleza distinta.

Francesca Miranda: La alegría de Colombia a New York y Milán

¿Cuál es la relación que existe entre la mujer y la moda?

Las mujeres determinan que esta o no de moda, de acuerdo a su propia idea de la estética y la belleza.

¿La moda es un concepto subjetivo?

Si y no, porque depende de los gustos de cada quien, para mi lo mas importante por ejemplo es sentirme bien con las cosas que creo y uso.

¿Qué tiene de Colombia la colección?

Todas las prendas estás intervenidas con artesanías y accesorios, hilos, diferentes tejidos de trigo hechos en Pasto.

¿Cual es su prototipo de modelo?

Mujeres que estén bien y se sientan bien. No me gustan las que están involucradas con anorexia ni bulimia.

Y en el Grifo esperamos que sigan fluyendo ideas de moda que para nada incomoden.

Publicado originalmente en la Revista Virtual El Grifo. 2007

 

Fue en 1965 cuando Mary Quant una joven londinense se hartó de llevar las faldas hasta las rodillas y ¡zas!! Con un par de tijeretazos cambió la historia de la moda para siempre, lo hizo después de ver a las clientas de su pequeña tienda King’s Road Bazaar quejarse por lo incómodo que les resultaba correr tras el autobús con los faldones que tenían que ponerse obligadas.

Aunque para El Vaticano esto supuso un gran escándalo, de hecho cuatro décadas antes cuando salieron al mercado las faldas hasta las rodillas, la iglesia católica protestó e impuso de nuevo la costumbre de llevarlas a la altura del tobillo.

Mary Quant no se quedó quieta y a partir de 1963 comenzó a exportar estilos y creaciones que se popularizaron rápidamente en el resto de Europa y Estados Unidos, la ropa impermeable de colores, y la liberación femenina manifestada en el uso de la corbata por parte de las mujeres; además Quant crea una línea de maquillaje, que aún hoy con gran éxito se distribuye a través de sus tiendas Bazaar  en el mundo entero.

La minifalda sufrió cambios, no tanto de estructura, sino culturales, con el paso de las generaciones ha permanecido: primero fueron las hippies de los 60 y 70, luego las altas ejecutivas en los 80, para la década de los 90 se convirtió en estandarte de la onda grunge y punk, más corta de lo usual y al estilo escocés.

Y En el 2006, la minifalda sigue siendo una prenda utilizada no sólo para mostrar la pierna, define la identidad femenina y permite a muchas mujeres en pleno siglo XXI sentirse liberadas, así ya no tengamos a obispos como el de Nápoles en 1966 achacando a esta diminuta prenda la ira de Dios y un terremoto.

Publicado originalmente en la Revista Virtual El Grifo. 2006